Кто мы? На хлебозаводе мы создаем пространство, ориентированное на современного зрителя, объединяем художников, актеров и искусствоведов. Это свободная лаборатория, открывающая новые возможности и пути для деятелей искусства. В числе наших работников множество молодых и одаренных талантов. Показ спектаклей. Актерская лаборатория. Открытые репетиции. Лекторий Хлебозавод - интересная площадка для необычных проектов, для свободных мыслей и ярких людей. Создать пространство, ориентированное на современного зрителя. Открыть новые лица.

Молодой режиссер, выпускник режиссерского факультета ГИТИСа, мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова. Помимо театра Вася занимается созданием и вольным размещением выставок в найденных пространствах.

Алексей Коханов – певец, перформер и композитор. Участник театра голоса «Ла Гол» Натальи Пшеничниковой. Приглашенный солист Электротеатра Станиславский (опера "Оттавия. Трепанация" Д. Курляндского, «Маниозис» А. Белоусова). Артист творческого объединения Klang 21 (Зальцбург), постоянный участник фестиваля современной музыки в Зальцбурге.

Российский режиссёр, драматург, актер, лауреат Национальной театральной премии Золотая маска. С января 2013 год художественный руководитель негосударственного театра «18+» в Ростове-на-Дону. С октября 2014 года куратор актерской лаборатории в Московская школа нового кино.

Пьеса «Эволюция» Спектакль о развитии цивилизации землян, от времен зарождения древнегреческой цивилизации до власти «мутантов» нашего времени, где обман и насилие над личностью стали нормой дня. В центре Поэт, окруженный разными персонажами. Поэт отрицает аморальный мир мутантов, но и в мире «обычных» людей он «чужой» - не может найти своего «места в жизни» - сам того не желая, Поэт, внезапно, становится «миссией». Поэт в отчаянье, на горизонте загорается кибернетическая заря, предвещающая возникновение новой цивилизации - цивилизации машин. Что такое поэзия? Это наивысшее состояние свободы. Пьеса ЭВОЛЮЦИЯ - это возрождения Анатомического театра в современной антропологической философии в контексте современной Алхимии. Режиссер выступает в роли хирурга, делает сложнейшую операцию на сердце прямо на глазах у зрителей. Лабораторность работы покажет зрителю как создать нового человека, пользуясь генной инженерией. Посмотрим вместе выживет ли пациент или умрет. Режиссер: Василий Березин

Вася Березин: "Мне, как режиссеру, интересно играть со смертью, говорить с ней не на "вы", а на "ты"." Действие спектакля «Тибетская книга мертвых» происходит в заброшенном депо Курского вокзала. Здание находится рядом с вылизанным офисным бизнес-центром. И весь смрад тянется к железной дороге, к «заброшке» с надписью Кирилла Кто - "все держится на перекрытиях". Помимо актеров на площадке существуют бездомные, заявленные в программке как участники спектакля. У бездомных есть черта, помогающая глубже понимать смысл происходящего - не отчаиваться, а переносить с юмором каждый удар судьбы.

Режиссер постановки, Василий Березин, называет пятичасовой спектакль болезненным, но оздоравливающим эпосом о жизни. «Уроды» - это воплощение не осуществленной когда-то мечты «подобранных» на улице пожилых людей - поставить спектакль о себе и своей жизни - наконец нашедшей выход на сцену. Это итог их «40 лет в гонениях - 40 лет без веры». Постановка длится пять часов и действует по принципу выставки — заплатив за вход, зрители могут зайти и выйти в любой момент. Это приглашение посмотреть на представление «психологического цирка» - плод скрещивания нескольких пьес, нескольких опытов - нескольких душ.

Спектакль-размышление по киносценарию Ги Дебора «Вопли в честь де Сада», созданный со студентами Московской Школы Нового Кино (курс Ю.Муравицкого) и Марией Тефера-Марченковой в качестве музыкального оформителя. Спектакль о наполнении реальности образами кинематографа, о мышлении в принципе, о приходящих нам в голову образах и точке их отправления и зарождения. В аннотации создатели предупреждают: «Вы ничего не поймете», «Это похоже на спектакль, но не больше чем уродская ваза»

«ШОА» (в переводе «катастрофа») - это спектакль по десятичасовому документальному фильму о Холокосте. «В этой войне никто не победил и никто не проиграл, все победили и все проиграли. До сих пор снятся убийства, смерть, немцы, русские, японцы, - неужели это все только из фильмов?» - говорит режиссер спектакля Василий Березин. Это спектакль-разбор, попытка не только оценить произошедшее, но и в некоторой степени проанализировать наше отношение к нему.

История поиска места, в которое хочется возвращаться, в котором ты чувствуешь себя защищенным. Это попытка провести черту, которая отделяет остальной мир от Дома. Но в какой-то момент становится понятно, что этот поиск ограничен лишь рамками жизни.

Моноспектакль Васи Березина при участии музыкантов Марии Марченковой и Даши Стрелковой. Это поэма о сломе и трансформации моментов, о возникновении принципа, о структурировании происходящего; попытка отрефлексировать механизмы памяти, культивируя двойственность одних и тех же моментов.

Опера " Евангелие"- это попытка прочтения и переосмысления текста Святого Писания, попытка визуализировать и почувствовать, что пробуждается в душе человеческой при прослушивании данного текста. Этот спектакль дает зрителю и актерам возможность остаться наедине с собой, заглянуть внутрь, вспомнить, почувствовать, ответить на вопросы: " Что важно именно для тебя ? О чем твои мысли ? Куда ты идешь?" Каждый давно написал свою внутреннюю музыку, свою личную оперу, это звучание актеры и пытаются донести до зрителя. В опере переплетаются внутренние вопросы с событиями сегодняшнего дня- все это воспроизводится при помощи текста Евангелия от Луки. В спектакле принимают участие оперные исполнители, певцы, музыканты, профессиональные и непрофессиональные артисты. Оперу поставил режиссер - Василий Березин. Музыку написали Алексей Коханов и Мария Марченкова. Актеры:Александр Курлов, Инесса Чиркина ,Люсьена Любимова , Цедик Анна ,Волкова Екатерина, Симакина Анна ,Георгий Родин, Павел Овчинников, Евгения Фомина, Марина Бойко, Катя Шун, Ева Тардес, Андрей Островский, Лена Штопфен Музыканты: Алина Ануфриенко – виолончель, Борис Лесной – деревянные духовые, Алина Петрова - струнные, Антонина Позднякова - скрипка, нойз, Анна Цедик - скрипка,Георгий Родин – валторна

В новом сезоне мы планируем выпустить спектакли: «ШОА», «Накипь или fuck the theater», «Конструктор красного цвета», «МарМур» и оперу «Море крови».
В наши планы на предстоящий сезон входит постановка новых спектаклей.

Бинарный театр будет работать с институтом факт, который сотрудничает с «Роденом», главными во всем процессе станут художники, будут проходить дискуссии об искусстве.

Еще мы будем осваивать музыкальное направление неоклассика. Планируются концерты.

На площадке хлебозавода планируются дискуссии о театре с многими деятелями искусства. Также мы планируем проводить выставки, создавать театр, оставляя его живым.